Heures reconnues ASCA
Art-thérapie ·
thérapie par le mouvement et la danse
Centre Lémanique
de Formation Continue
Le Centre Lémanique de Formation Continue (CLFC) propose des formations continues destinées aux professionnel(le)s, étudiant(e)s et personnes en découverte ou en reconversion, dans les domaines de la santé, du social, de l'accompagnement thérapeutique, de l'éducation, des pratiques expressives et corporelles, ainsi qu'aux personnes souhaitant approfondir ou enrichir leur pratique.
Le CLFC est fondé par Cécilia Mones, art-thérapeute et thérapeute par le mouvement et la danse — dont la pratique clinique s'enracine dans plus de quarante années de mouvement vivant, de scène internationale et d'enseignement, nourrie par une formation pluridisciplinaire d'exception.
Le centre développe également des collaborations avec différents professionnels afin de proposer, selon les thématiques abordées, des formations complémentaires dans les domaines de la formation continue.
Les formations s'appuient sur plus de quarante années d'expérience clinique, pédagogique et artistique de Cécilia Mones — une transmission directe, ancrée dans une longue pratique du mouvement, de l'enseignement et de l'accompagnement.
Les prochaines formations seront communiquées dès le mois d'août 2026.
Les heures de formation sont reconnues ASCA dans le cadre de la formation continue professionnelle.
Les formations du CLFC transmettent des notions et des outils issus de la thérapie par le mouvement et la danse. Elles ne constituent pas une formation diplômante en TMD.
Les attestations de participation peuvent être présentées dans le cadre d'une démarche de validation des acquis auprès d'institutions de formation certifiante/diplômante.
Centre Lémanique
de Formation Continue
Les prochaines formations seront communiquées dès le mois d'août 2026.
Horaire 9h00 – 17h00 · Intervenante : Cécilia Mones
« Bases introductives »
Introduction aux objectifs pédagogiques et cadre ASCA · Bases théoriques : origines et concepts clés de la TMD, anatomie fonctionnelle appliquée au mouvement, principaux groupes musculaires et articulations · Méthode Rudolf Laban : kinésphère, effort-shape, 27 directions spatiales · Démarche expressive de Maurice Béjart : recherche de l'émotion profonde et sa transmission par le corps · Outils artistiques · Déontologie et éthique · Bilan et évaluation formative
Horaire 9h00 – 17h00 · Intervenante : Cécilia Mones
« Bases fondamentales »
Introduction aux objectifs pédagogiques et cadre ASCA · Bases théoriques : origines et concepts clés de la TMD · Anatomie fonctionnelle appliquée au mouvement : muscles, articulations, mobilité · Méthode Rudolf Laban : système structuré (kinésphère, effort-shape, 27 directions spatiales) · Maurice Béjart : démarche expressive inspirée de la recherche de l'émotion profonde et sa transmission par le corps · Outils artistiques · Bases neurophysiologiques du mouvement : rôle du système nerveux dans la motricité, coordination, lien émotions-corps · Notions de physiologie du mouvement : respiration, coordination, équilibre, observation du mouvement · Déontologie, éthique, posture professionnelle
« Approches et adaptations »
Introduction aux pathologies courantes impactant la mobilité (musculo-squelettiques, neurologiques) · Pathologies et adaptations pratiques · Bases d'observation corporelle et repères pratiques pour l'accompagnement · Approche d'Anna Halprin : intégration corps–mental–esprit, dimension artistique et thérapeutique · Pratique du Mouvement Authentique de Janet Adler : cadre expérientiel suiveur / témoin, écoute intérieure · Outils artistiques · Situations délicates en pratique : gestion des résistances, émotions intenses et risques de décompensation · Bilan et évaluation formative : synthèse, questions / réponses
Horaire 9h00 – 17h00 · Intervenants : Cécilia Mones et Maurice Courchay
« Bases et outils fondamentaux »
Introduction aux objectifs pédagogiques et cadre ASCA · Bases théoriques : origines et concepts clés de la TMD · Anatomie fonctionnelle appliquée au mouvement : muscles, articulations, mobilité · Méthode Rudolf Laban : système structuré (kinésphère, effort-shape, 27 directions spatiales) · Maurice Béjart : démarche expressive inspirée de la recherche de l'émotion profonde et sa transmission par le corps · Bases neurophysiologiques du mouvement : rôle du système nerveux, coordination, lien émotions-corps · Physiologie du mouvement : respiration, coordination, équilibre, observation du mouvement · Déontologie, éthique, posture professionnelle
« La Spirale : dynamique fondamentale » — inspiré des recherches de Theodor Schwenk
Principes et bases de La Spirale : mouvements spiralés et fluidité · Exercices pratiques : continuité, rythmes, perception des flux — rotation douce des articulations, enroulements / déroulements, respiration · Applications artistiques et corporelles : expérimenter la fluidité et la continuité dans le geste · Libérer le corps des rigidités — le corps comme organisme vivant en transformation · Corps – conscience – espace : relation entre perception interne et spatialité
« Approfondissement et intégration »
Introduction aux pathologies courantes impactant la mobilité · Pathologies et adaptations pratiques · Bases d'observation corporelle et repères pratiques pour l'accompagnement · Approche d'Anna Halprin : intégration corps–mental–esprit, dimension artistique et thérapeutique · Pratique du Mouvement Authentique de Janet Adler : suiveur / témoin, écoute intérieure · Outils artistiques · Situations délicates en pratique : gestion des résistances, émotions intenses, risques de décompensation · Bilan et évaluation formative : synthèse, questions / réponses
Horaire 2h / semaine · Formatrice : Cécilia Mones et intervenants externes
Programme réparti sur 10 semaines — Théorie et pratique
Bases théoriques : thérapie par le mouvement et la danse, origines, concepts clés · Groupes musculaires, articulations — anatomie fonctionnelle : étude de la mobilité · Méthode Rudolf Laban : système structuré (kinésphère, effort-shape, 27 directions spatiales) · Maurice Béjart : démarche expressive inspirée de la recherche de l'émotion profonde et sa transmission par le corps · Présentation d'outils artistiques · Bases neurophysiologiques : lien système nerveux / mouvement (motricité, coordination, lien émotions-corps) · Physiologie du mouvement : respiration, coordination, équilibre · Observation du mouvement · Libérer le corps des rigidités — le corps comme organisme vivant en transformation · Introduction aux pathologies courantes impactant la mobilité (musculo-squelettiques, neurologiques) et adaptations pratiques · Situations délicates : gestion de résistances, émotions intenses, décompensation · Approche d'Anna Halprin : intégration corps–mental–esprit, dimension artistique et thérapeutique · Pratique du Mouvement Authentique de Janet Adler : suiveur / témoin, écoute intérieure · Déontologie, éthique : limites, confidentialité, posture professionnelle · Synthèse, questions / réponses · Questionnaire d'évaluation formative, retour collectif, clôture
Horaire 9h00 – 17h00
Intervenants : Cécilia Mones · Médecin FMH en pédopsychiatrie · Ergothérapeute HES (pédiatrie) et Cécilia Mones
« Bases et outils fondamentaux »
Objectifs pédagogiques, cadre ASCA, spécificités de l'enfant · Bases théoriques : introduction à la TMD, origines, concepts clés · Anatomie fonctionnelle appliquée à l'enfant : croissance, mobilité, équilibre, motricité fine · Atelier expérientiel : éveil corporel, jeux moteurs (Laban), danse des émotions (Béjart), expression créative (musique, dessin, modelage, collage, peinture) · Observation du mouvement : respiration, coordination, posture chez l'enfant · Études de cas cliniques : situations concrètes (séance individuelle) · Déontologie et éthique avec enfants : consentement adapté, rôle des parents
« Handicaps et adaptations » — Intervenant : Ergothérapeute HES (pédiatrie)
Introduction par Cécilia Mones : rappel des objectifs, présentation des intervenants · Handicaps physiques / moteurs chez l'enfant : paralysies, dystrophies, dyspraxies, spasticités, troubles musculo-squelettiques · Implications sur la mobilité, adaptations pratiques et sécurité dans les activités corporelles
« Handicaps et adaptations » — Intervenant : Médecin FMH en pédopsychiatrie
Handicaps psychiques et troubles neurodéveloppementaux (TSA, TDAH, troubles anxieux, troubles d'apprentissage) · Impact sur communication, expression corporelle, relation aux autres · Outils pratiques et mises en situation : favoriser intégration, régulation émotionnelle, communication non verbale · Récapitulatif, synthèse des apports, réponses aux questions, perspectives
« Approfondissement, créativité et intégration » — Formatrice : Cécilia Mones
Pathologies courantes et implications pratiques : troubles psychomoteurs, émotionnels, impact sur la mobilité · Atelier pratique : exercices adaptés aux enfants avec troubles spécifiques · Approches expressives avancées : Halprin (unité corps-esprit), Adler (mouvement authentique adapté enfants), Béjart (émotion incarnée) · Outils créatifs · Gestion des situations délicates : résistances, émotions intenses, crises, isolement · Atelier collectif : « conte dansé » (intégration du mouvement, de la musique et des arts plastiques) · Bilan et évaluation formative : synthèse des 3 jours, perspectives pratiques, questionnaire d'évaluation, échanges collectifs
Horaire 9h00 – 17h00 · Intervenante : Cécilia Mones
« Bases introductives »
Objectifs pédagogiques et cadre ASCA · Histoire et concepts clés de l'art-thérapie et de la TMD · Bases d'anatomie et de physiologie du mouvement adaptées au public âgé · Pathologies courantes impactant la mobilité et leurs implications en EMS · Techniques pratiques adaptées : éveil corporel, expression corporelle douce · Mises en situation : adaptation des exercices selon profils (personnes âgées, limitations motrices, troubles cognitifs) · Déontologie, éthique, posture professionnelle · Synthèse et évaluation formative
Places limitées. Liste d'attente possible.
Centre Lémanique
de Formation Continue
Cette formation continue s'adresse à des professionnel(le)s, étudiant(e)s en formation, ainsi qu'à toute personne engagée dans une démarche d'accompagnement, de découverte ou de pratique corporelle et artistique, souhaitant s'initier aux notions et outils issus de la thérapie par le mouvement et la danse, les approfondir ou les intégrer dans leur pratique.
Centre Lémanique
de Formation Continue
L'inscription se fait par email ou via le formulaire en ligne. Les places sont attribuées par ordre d'arrivée des inscriptions confirmées.
Pour vérifier la disponibilité des places avant de vous inscrire : info@artetdansetherapie.ch
Les formations de 1 à 4 participant(e)s se déroulent à Grand-Rue 82 · 1110 Morges. Les formations en groupe (dès 6 personnes) ont lieu dans différentes salles à Morges — l'adresse exacte est communiquée lors de la confirmation d'inscription.
Virement bancaire sur le compte du CLFC :
IBAN : CH68 0076 7000 T556 8762 6
CLFC Cécilia Mones · 1110 Morges
Email : info@artetdansetherapie.ch
Tél. : +41 (0)79 617 72 82
Web : www.artetdansetherapie.ch
Les prochaines formations seront communiquées dès le mois d'août 2026.
Cabinet
J'accueille enfants, adultes et aînés, dans un cadre bienveillant, respectueux du rythme et de l'histoire de chacun. À travers le mouvement, la créativité, l'expression artistique et, si ça vient, la parole, les séances offrent un espace pour souffler, ressentir, remettre du lien et avancer autrement. Il n'est pas nécessaire d'avoir une expérience artistique ou de « bien faire ». Ici, l'important n'est pas la beauté du résultat, mais le processus vécu, l'expression de soi et le chemin parcouru.
Cabinet · Enfants et Jeunes
"Tous les enfants ont du génie,
le tout c'est de le faire apparaître..."
Charlie Chaplin
Il n'est pas toujours facile pour un enfant de mettre des mots sur ce qu'il ressent. L'anxiété, les difficultés scolaires, un deuil, un divorce, une situation de harcèlement, un trouble du comportement, le manque de confiance — autant de situations où l'art-thérapie peut offrir un espace doux pour s'exprimer et cheminer.
Nous ne cessons d'anticiper sur le temps en nous projetant dans l'avenir.
Et pourtant nos enfants, nos jeunes ont besoin de prendre leur temps...
Les séances individuelles durent de 45 à 60 minutes. Pour les groupes à partir de 2 participants : de 1h15 à 2 heures, à raison d'une fois par semaine ou par quinzaine.
Un premier rendez-vous parent(s) + enfant est proposé pour présenter le cadre, répondre aux questions et définir ensemble les objectifs thérapeutiques.
Séances en groupe de 2 à 6 enfants maximum.
Expression libre
Un espace sans jugement où l'enfant peut exprimer ses émotions à travers la couleur, la forme, le mouvement.
Estime de soi
Créer quelque chose, le voir exister — c'est un puissant moteur pour reconstruire confiance et estime.
Régulation émotionnelle
Apprendre à reconnaître et nommer ses émotions, à les traverser sans en être submergé.
Je vaux – Tu vaux – Il vaut…
Nous valons tous !!!
Tarif : CHF 120.– / séance individuelle de 60 min. Tarif groupe sur demande.
Cabinet · Adultes
Parfois les mots ne suffisent plus. L'art-thérapie et la thérapie par le mouvement offrent d'autres portes d'accès à soi.
Stress chronique, burn-out, deuil, séparation, questionnement identitaire, trauma, perte de sens — les raisons de consulter sont multiples et toutes légitimes. Nul besoin d'être en crise pour chercher un espace de mieux-être et d'exploration personnelle.
Un cadre confidentiel et personnalisé. Nous travaillons à votre rythme, avec vos mots, vos couleurs, votre corps.
Petits groupes autour de thématiques spécifiques : confiance en soi, transitions de vie, lien au corps.
Vous n'avez pas besoin de savoir créer. Vous avez seulement besoin d'être là, présent à ce que vous faites.
Cécilia MonesLes séances d'art-thérapie ne sont pas remboursées par l'assurance de base en Suisse. Certaines assurances complémentaires prévoient une prise en charge partielle. Une facture peut être fournie sur demande.
Tarif adulte : CHF 120.– / séance individuelle de 60 min. Tarif groupe sur demande.
Cabinet
Les séances s'adressent aux enfants, adolescents, adultes et personnes âgées.
Les séances concernent toute personne traversant :
· des difficultés scolaires – familiales – relationnelles
· une période de désarroi, de questionnement
· une séparation – un divorce · un deuil
· du stress – de l'angoisse – un épuisement – une dépression
· une perte de confiance en soi
· une image difficile de soi-même – de son corps
· un événement de vie marquant ou éprouvant
· des émotions envahissantes – des tensions – des blocages
· une période de transition – de changement
L'art-thérapie et la TMD permettent :
· S'exprimer avec des moyens instinctifs, libres, naturels, créatifs
· Favoriser la liaison Physique–Émotionnel–Mental
· Gérer ses émotions · Re-trouver confiance en soi
· Réveiller ses richesses intérieures et leur donner forme
· Prendre conscience de son corps et mieux l'accepter
· Se re-construire
· Vivre la liberté dans la créativité et l'expression sans jugement
Cabinet
Aucun prérequis n'est nécessaire pour participer aux séances.
Certaines séances peuvent être suivies en ligne (visio).
Le corps est la mémoire de toutes nos expériences, le siège de nos émotions. Le mouvement, le regard, le geste, sont son langage.
Les séances d'art-thérapie se déroulent en individuel ou en groupe. Dans les deux cas, un premier entretien est proposé. Cette rencontre permet de faire connaissance, de comprendre et d'évaluer votre demande ainsi que vos attentes. À l'issue de cet entretien, nous décidons ensemble de la mise en place d'un suivi, définissons les objectifs et le rythme des séances.
Temps de parole — Ce temps vous permet de vous exprimer librement sur ce que vous souhaitez partager autour de votre problématique.
Temps de création — Je vous invite à entrer en création et à explorer votre monde intérieur à travers différentes propositions. C'est un moment d'expérimentation des matières et de mise en forme, dans une démarche artistique.
Temps d'échanges — Si vous le souhaitez, vous pouvez partager vos ressentis et cheminer dans la compréhension de votre processus. En art-thérapie, c'est le processus qui prime, sans attente de résultat ni recherche esthétique.
Temps de rangement — Le matériel est rangé et la production déposée dans un espace sécurisé. Ce moment marque la fin de la séance et soutient le retour au présent.
Les séances de groupe suivent le même cadre, en alternant temps de parole, temps de création, temps d'échange et temps de rangement.
L'art-thérapie en groupe favorise la communication et les interactions entre les participants. C'est un espace où chacun peut être entendu dans sa singularité, tout en trouvant des échos dans l'expérience des autres.
Le groupe est constitué de 4 personnes maximum, afin de garantir un accompagnement de qualité et un espace sécurisant pour chacun.
Cabinet · Programme
Un programme court et intensif pour se reconnecter à ses ressources, oser prendre de la place et se faire confiance.
La confiance en soi ne se décrète pas — elle se construit, pas à pas, à travers l'expérience. Ce programme propose d'utiliser les arts expressifs comme terrain d'entraînement : oser une couleur audacieuse, oser bouger dans l'espace, oser montrer ce qu'on a créé.
On apprend à avoir confiance en soi en faisant des choses qui nous font peur — mais dans un espace sécurisé, avec bienveillance et humour.
Cécilia Mones5 séances de 60 minutes. Travail personnalisé sur vos propres freins et ressources.
6 participants maximum. 4 séances de 90 minutes. La dynamique de groupe démultiplie les effets.
Programme individuel : CHF 430.– (5 séances) · Programme groupe : CHF 280.– (4 séances de 90 min). Prochaines sessions sur demande.
Cabinet · Jeunesse
Des ateliers créatifs et expressifs pour les enfants et adolescents pendant les vacances scolaires.
Pour les 5–8 ans : peinture, modelage, danse libre, histoires en mouvement.
CHF 180.– · 6 enfants max.
Pour les 9–12 ans : arts plastiques, improvisation dansée, création collective.
CHF 180.– · 8 enfants max.
Pour les 13–17 ans : danse contemporaine, arts visuels, journal créatif.
CHF 240.– · 8 ados max.
Inscriptions : info@artetdansetherapie.ch — précisez l'atelier et l'âge de votre enfant. Acompte 50 % requis. Places très limitées.
Cabinet
Trois grands mots que l'on peut redouter et pourtant...
Pour participer aux ateliers ou aux séances d'art-thérapie et de danse-thérapie, il n'est pas nécessaire d'avoir un parcours artistique. Vous pouvez être novice — et c'est très bien ainsi — car il ne s'agit pas d'une recherche esthétique, mais de ce qui émerge dans l'instant présent et dans le processus de création. Il suffit d'en avoir l'envie, ou le besoin : celui de se sentir mieux, de se libérer de ce qui entrave, d'avancer sur son chemin… ou tout simplement de s'accorder un temps pour soi.
Pousser la porte des ateliers / séances… C'est entrer dans un espace sans jugement, fait d'attention, d'écoute… et parfois de silences. Un espace sécurisant et bienveillant, où ce qui se crée et ce qui se dit reste confidentiel. Il n'y a aucune obligation de parler si vous ne le souhaitez pas. Vous pouvez simplement être là, à votre rythme.
Cabinet
L'Art est indispensable à l'Humain. Le mouvement c'est la vie, puisque nous commençons à bouger bien avant notre naissance. Depuis toujours, la danse accompagne les êtres humains — elle fait partie des liens sociaux, des rituels, des passages de vie, des processus de transformation et de guérison.
Rudolf Laban (1879–1958), danseur, chorégraphe et pédagogue, a théorisé et structuré l'étude du mouvement humain. Il a développé un système utilisé pour visualiser, interpréter, étudier et documenter toutes les possibilités du mouvement humain, utilisé en danse-thérapie, psychothérapie et physiothérapie.
Mary Starks Whitehouse (1911–1979), danseuse formée à la psychologie jungienne, a développé l'approche du Mouvement Authentique : se laisser bouger par des impulsions internes, être à l'écoute du corps plutôt que de contrôler le mouvement, explorer l'inconscient à travers le geste.
Marian Chace (1896–1970) a montré que bouger c'est déjà communiquer. Elle a observé que le mouvement permettait de communiquer là où les mots échouaient, à travers « le mouvement comme communication » et le mirroring (l'effet miroir).
Janet Adler (née en 1941), héritière du travail de Mary Starks Whitehouse, a approfondi la pratique du Mouvement Authentique et développé explicitement le duo Mover/Witness (celui qui bouge/le témoin), intégrant méditation, pleine conscience et exploration du soi profond.
Anna Halprin (1920–2021), chorégraphe, a révolutionné la danse contemporaine en la rapprochant de la vie quotidienne, de la nature et de la guérison, développant une approche holistique visant une transformation globale : physique, psychique, spirituelle.
Pourquoi le mouvement est-il thérapeutique ? La danse-thérapie est une méthode psychothérapeutique dont le but est de permettre un lien entre le corps, le mental et les émotions. Le mouvement permet d'entrer en contact avec ce qui est là, parfois enfoui, et qui ne peut pas toujours se dire avec des mots. Ce qui était retenu, bloqué, peut peu à peu se relâcher, se transformer.
Directrice du CLFC
Fondatrice et directrice du Centre Lémanique de Formation Continue.
Art-thérapeute · Thérapeute par le mouvement et la danse
Attestée par l'Institut PROFAC, Grenoble.
Séances pour enfants, adolescents, adultes et personnes âgées.
Trajectoire
Je suis née en Argentine et j'ai commencé la danse à l'âge de 9 ans. Très tôt, le corps, le mouvement et l'art ont pris une place essentielle dans ma vie.
À l'âge de 15 ans, Maurice Béjart me propose d'intégrer son école pluridisciplinaire Mudra (UNESCO) à Bruxelles, où je suis formée à la danse classique et contemporaine, mais aussi au théâtre, à la musique, au chant et aux arts visuels.
Devenue danseuse professionnelle, je rejoins le Ballet du XXème Siècle, qui deviendra ensuite le Béjart Ballet Lausanne. Je deviens danseuse soliste, puis maître de ballet, professeure et proche collaboratrice de Maurice Béjart — avec qui je co-dirige sa dernière Compagnie, pendant plus de 22 ans.
Mon travail s'inscrit dans une démarche profondément expressive, telle que transmise par Maurice Béjart : une approche où l'émotion n'est pas représentée, mais incarnée. C'est cette même exigence qui a guidé ma formation de cinq ans en art-thérapie et en thérapie par le mouvement et la danse.
En 2002, je fonde l'École de Danse de la Côte, que je dirige durant plus de 20 ans. Certaines rencontres — notamment avec des enfants, des adolescents et des adultes en difficulté — transforment mon regard et m'amènent à poursuivre autrement.
J'entreprends alors une formation de cinq ans en art-thérapie et en thérapie par le mouvement et la danse.
Très tôt, une évidence s'est imposée : le mouvement ne naît pas de la forme ni de ce qui est visible — il naît du vécu, du ressenti, de ce qui émerge en profondeur.
L'être humain possède d'immenses ressources,
qu'il ignore parfois.
Diplôme MUDRA Béjart (UNESCO) · Bruxelles
Diplôme d'État de professeur de danse · Ministère de la Culture, France
Institut Supérieur d'Art, Théâtre Colón · Buenos Aires
Diplôme d'art-thérapeute, spécialisation TMD · Institut l'Atelier, Genève
Attestation d'art-danse-thérapeute · Institut PROFAC, Grenoble
Membre ARAET · Oda Artecura
Agréée ASCA
info@artetdansetherapie.ch
Grand-Rue 82 · 1110 Morges · Suisse
Tél. +41 (0)79 617 72 82
Parking
Parking du centre commercial COOP (Charpentiers)
À pied
Depuis la Gare CFF Morges — 7 minutes à pied
Autoroute
Depuis Lausanne : Sortie 16 – Morges Est
Depuis Genève : Sortie 15 – Morges / Bière, suivre Centre Ville